天人合一 物我相融丨专访纪连彬

摘要: “我从梦中醒来,被梦境所诱惑,于是重新去寻找?”

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《黑土之春》 230cm × 146cm 2002年



天 地 人 神 的 圣 殿



——写在纪连彬展览之际

○ 中国国家画院院长杨晓阳



温厚、朴实是纪连彬这个东北汉子给人的第一印象。但当我们观看他的作品时,好像他是行走在另一个空间的人。色彩的强烈、线条的粗犷、境象的神秘使我们感到他又像在现实中,又像在梦境里。


显然,梦境是他生活的一部分。是梦寻现实或是在现实中寻梦,作品展示了“我从梦中醒来,被梦境所诱惑,于是重新去寻找 ?”这一他九十年代初的创作自白。寻找精神之境、追寻艺术之梦是他的人生目标。在他创作了二十年的《雪域祥云》系列作品中,他把我们领进了西藏高原的精神灵域。我们感到了他作品中奔涌而出的是大自然、天地与人的超然博大的气象,雪山、峻岭、藏民的淳朴、虔诚、圣洁和崇高,在他的笔下是佛光普照、天地祈福的永恒圣域净土。


纪连彬,这个从黑土地上走出来的画家鬼使神差地从平原一步步踏上雪域高原。他把自己对人生、艺术的热爱融入高原,自然与人的生命关系成为他的创作主题,语言符号是他的情感的载体,通过画面向人们诉说关于自然与人、人与宗教、人与人关系衍化的生命的伟大和崇高。这种天地人神的同在,展现了天地大美的境界。


在他发现西藏的同时,也是发现了自己,并找到了自己的艺术语言。在他的形式语言中,选择高原云朵作为个性符号。在精神层面与形式语言层面达到同构展示,在精神层面体现了对传统文化中祈福吉祥内涵的吸纳传承,云朵在他的作品中被赋予吉祥内涵,用团块和球形的滚动态势成为作品结构的一个中介环节。运用笔墨的表现,通过圆润的线与墨气的交织纵横,形成云形、云气掩映下的神秘莫测的梦的境地。在水墨画用墨单纯表现的同时大胆用色,这在他作品中又体现出另一特征,即浓墨重彩与水墨单色黑白渲染有节奏地突出互换,减弱一种状态给人造成疲劳的可能性,加强其视觉对人深层思维的冲击。整体上说,他的作品注重画面的气势,不乏恢宏和壮美,并用浪漫主义的抒情畅想塑造天地吉祥的生命交响。


在视觉语言上,连彬充分地运用了同构和对比结合的方法。强烈的色彩在展览中,他的《祥云》系列以强悍的视觉张力跃出墙面,红黄蓝三色已是他西藏高原的标志色彩。红色表达了真诚和热情;蓝色表达了圣洁和纯净;黄色的浓烈象征了宗教感与原始感,《高原人家》系列,以田园诗写照出了圣域的家园图景。而他的《印度·印象》系列通过局部细碎色彩的交错斑斓,表达了浓郁的异国气息和异域的文化特色。在他的《梦海》系列中,通过惠安女表现了人与海关系的生命主题,这是他的新作品。其色彩在原有特色的基础上,语言又有新的突破。


纪连彬在中国画领域的探索成就是通过中国画语言的开拓创新进行的。以意象、幻象及幻化的语言方式,以写实的具体表现手法表现了精神空间对现实的写意超越。在天地人神的大空间里,传达出“天人合一”、“物我相融”的中国文化精神。他以独特的视觉造型,笔墨新语和丰富的艺术想象力形成了自己的精神指向。


在水墨和色彩两类效果上的大胆突破,丰富了中国画的色彩语言,是对人物画表现领域的拓展。他力图从当代文化的角度来阐释传统文化的现代性。通过对东西方美术的比较和借鉴,对民间艺术的挖掘和使用无疑是走向当下学术前沿探索的道路。他的艺术在样式、风格的独特性,语言内容的突破性和学术高度上都有大胆的探索,具备明显的辨识和影响力,为当下中国画界增添了新因素。连彬是理想主义者,寻梦之旅他将义无反顾地前行。在学术和工作上,他都不但任劳而且任怨,厚积必有薄发,相信他会不断取得新的成就,让我们翘首等待吧!




摄影 | 李英武


纪连彬是上世纪 60 年代出生的著名人物画家,他在当代中国水墨人物画坛占据极其重要的地位,他对待艺术执著、虔诚、孜孜以求,用作品奠定了自己在当今画坛的学术地位,在不断创新追求艺术真善美的过程中日益进取,并取得了骄人的艺术成就;他将通过不断的探索和努力从艺术的高原攀向艺术的高峰。


中国文联副主席冯远先生评价纪连彬说:连彬是我多年来一直都比较关注的风格不断变化,但又保持着鲜明个人特色的中青年画家,他的作品《云山》、《背影》、《地气》等祥云系列和黑土地系列,扎根于广袤的东北大地上,升腾出浓郁的黑土文化的强悍生命力;具有梦幻色彩和对魔幻形式趣味追求的绘画特质,使纪连彬的作品与一般作者作品拉开了鲜明的距离,具有表现性的水墨形式语言,同时又能把超自然力量和富有想象力的形式结合在一起,达到了亦真亦幻的绘画意境,具有强烈的个人特色。


近年来纪连彬的作品面貌又有所变化,其在水墨写意表现的基础上又有了新的突破,取得了很独特的创意实践与探索成果,值得赞许。


摄影 | 李英武



纪连彬 1960 年出生于哈尔滨。1978 年考入鲁迅美术学院中国画系,1982 年毕业。1989年在中央美术学院国画系研修结业,曾任黑龙江省画院副院长、黑龙江省美术家协会副主席,黑龙江省人大常委。现为中国国家画院副院长、中国国家画院艺术委员会秘书长、一级美术师、中国美术家协会会员、中国致公画院常务副院长、国务院特殊津贴专家,中宣部“文化名家暨四个一批人才”。


对话纪连彬

Q:请简单介绍一下您工作的近况吧?今年,您自从担任中国国家画院副院长以后,身上的担子更重,工作更加繁忙,作为一个艺术家您是怎么解决工作与艺术创作的矛盾?

A:今年文化部任命我作为国家画院的副院长,工作岗位有所变化,以前我做了 6 年的创研部主任。提升为副院长以后主要工作是负责国家画院的“一带一路”国际美术工程和“新中国美术家系列展”项目以及院里的收藏和筹建国家画院的美术图书馆、院陈列馆等工作。


我现在的岗位是个双肩挑的职务,作为国家画院的研究员,既要完成国家画院相关的艺术创作上的任务,同时还要在自己分管的工作岗位上把工作做好,这在时间和精力上确实是有矛盾的,但我觉得这不是个问题。我是在干好自己所负责本职工作的同时再利用业余时间搞创作,在写生季的时候尽量争取时间有机会深入生活,采风写生,用于自己的创作时间确实很少,但是我已经习惯了。


Q:您作为“一带一路”项目主要负责的领导之一,请介绍一下现在“一带一路”美术工程进展到什么程度?

A:2014 年由中国国家画院立项,由文化部艺术司作为指导的“一带一路国际美术工程”开始启动,这是一个 5 年的工程,初步定为 600 个选题,最后逐渐浓缩成 258 个选题,近 300 位中外艺术家参与到创作中。这是建国以来由中外著名艺术家参与主题创作工程中最大的,是名副其实的国际美术工程,是国家画院在当代美术发展建设中与国际接轨,走出去和引进来具体的一个实施。


2018 年底将在北京举办“一带一路国际美术工程”的美术大展,这是中国美术界的盛会,它将会成为中国美术主题性创作、历史画创作新成果的集中体现。


《喀喇昆仑》 180cm×520cm 2014 年


Q:请简单给我们介绍一下您的从艺的经历?

A:1960 年我出生在哈尔滨,祖籍是山东济南。1978 年考入鲁迅美术学院中国画系,1982 年毕业被分配到黑龙江省画院工作。2005 年我调到中国画院研究院即中国国家画院的前身。


我家住在黑龙江日报家属楼,在小学2 年级时有幸与享誉中国的、画《闪闪红星》连环画的画家王纯信先生成为邻居,他的速写对我影响很大。小学 3 年级的时候,我开始临摹小人书及连环画,其中也有一些报纸的插图;小学 5 年级时有幸被招进哈尔滨市儿童电影院美术班学习,这是我学画的真正开始。我画画的摇篮是在哈尔滨火车站,那里故事多,画的速写很鲜活,特别锻炼人。


1978 年恢复高考后,我以高中一年级学生的身份报名参加了高考并以优异的成绩考上了鲁迅美术学院。我学习绘画的历程很顺利,最早的启蒙恩师王纯信、徐新华老师对我的帮助很大。到了鲁美以后受教于许勇和王绪阳、王盛烈老师,在创作方面他们给了我很多指导受益终身。调到国家画院以后,在艺术事业上得到了拓宽,接触了很多当代非常优秀的艺术家,对我的艺术成长给予了很多的启示和帮助。


《天降金稞》 330cm ×146cm 2015年  


Q:您是从黑土地走出来的画家,为什么对西藏题材的艺术创作情有独钟?

A:有很多人都问我,你是东北画家,从黑土地走出来的,对西藏高原为什么情有独钟?


实际上我在鲁美毕业创作画的是矿工,分到黑龙江省画院工作后也是以东北尤其是黑龙江题材为主。上世纪 80 年代陈丹青西藏组画展出后,在美术界影响很大,兴起了西藏热直到现在。


1989 年在中央美院国画系卢沉工作室进修时,我有机会第一次到藏区去体验生活。西藏雪域高原独特的人文景观、自然景观和藏民的生活,特别是西藏的宗教氛围给我带来了巨大的冲击力。突然觉得找到了自己在艺术和精神上所追寻的梦想,找到一种归宿和家园式的感觉,创作的欲望异常冲动强烈。我毕业后在中央美院搞的第一次个展,其中就有一部分西藏组图,但那时还没有形成自己的风格。


我从 1989 年开始西藏题材创作一直画到现在,主要代表作品都是西藏题材。从平原黑土地走向雪域高原的过程就像寻梦之旅一样,逐渐走向高原、走向接近自己心灵并与之产生精神共鸣的圣域。


《印度·印象 》系列之七 40cm×40cm 2004年~2005年


Q:祥云是您艺术创作的重要符号吗?在创作中您为什么把人物、山、自然融为一体?你的代表色是什么颜色?

A:祥云确实是我的重要符号。我是用象征和隐喻的方法把人山同体,是通过云符号的对比融合使人变成了山一样的伟岸,这是对比和象征的关系,就是天地人的关系,符合中国传统文化天人合一,物我相融的精神;我的作品在语言形态上比较现代,是中西方艺术的融合互鉴,在文化精神上主要是通过祥云的象征性符号体现中国传统文化、天地与人的关系,这是中国人最熟悉的,在我们日常生活和精神方面常驻的,已经融在民族文化血脉里的东西。


另外,我比较注重画面的图示结构,采取非写实结构和象征性语言,把人物、山水、自然融为一体,在山水、人物的结合和中国画笔墨语言上进行了新的表达,运用人山结合的笔墨范式建构了一个把人物、山水结合的结构关系;在色彩上我比较注重色彩的象征性,红黄蓝三色是我的代表色。蓝色是西藏的自然生态,表达了圣洁和纯净;红色是内敛式的,代表着奔放的血性;黄色最具有宗教感,体现祥瑞神秘的气象


我作品的色彩是以黄蓝为主调加上红和白、黑这五个颜色构成的,我认为不用红黄蓝这三个颜色就表现不出西藏的特色。


《印度·印象 》系列之三 40cm×40cm 2004年~2005年


Q:2015 年您在中国美术馆举办的“天地吉祥”个展空前的成功,可以说是您从事艺术创作三十多年来一个阶段性的总结和梳理,这次展览分为几个部分?最具代表性的作品有哪些?艺术特点是什么?

A: 2015 年 4 月,我在中国美术馆举办了《天地吉祥》纪连彬中国画作品展,这个展览主要分为 4 个部分,第一个部分主打作品是《祥云》系列,是我重要的代表作品,60% 的作品主要是围绕着《祥云》展开的,主要表现的是画雪域高原,人与自然,人和宗教,人和天地的关系。第二个部分是西藏体验的《高原》系列,主要是带有风情性的高原人家系列,是雪域山水风景、人物和动物画组合的场景。第三个部分是《域外印象》系列,2004 年我去印度、尼泊尔画的一些印度题材的乡村、城市和民族色彩独特鲜明的场景,主要以人物构成为主。第四个部分是《梦海》系列,主要是画惠安女,表现的是人与大海、人与土地、人与山、人与天、人与水的关系。


展览开幕式盛况空前来了近1500人,总共展出了81幅作品,代表作有:《黑土之春》、《高原夜空》、《印度·印象》系列等作品。我的作品有两大特点,一个是大家比较关注的由色彩祥云符号构成的新的风格样式的人物画,和其他人的人物画有区别。在表现人和自然的关系上,祥云所代表的符号性、象征性以及作品传达的对人、对生命礼赞的主题,鲜明的色彩是构成我画面的一个特点。另外,祥云系列作品基本分两极,一部分作品是以色彩为主把色彩发挥到极致的五彩祥云,色彩丰富饱满;另一部分作品就是把黑白发展到极致的纯水墨祥云,很多人对我纯水墨的作品非常感兴趣。我通过这个展览主要是把自己艺术创作的思路和想法展示给大家,是对我毕业30 年来艺术创作的一个回顾、梳理和总结。


展览开幕式后,邵大箴、刘曦林、薛永年、王镛、张晓凌等20 多位理论家和美术批评家出席了当天的学术展研讨会,大家对展览作品的学术性、艺术性都给予了充分的肯定和高度的评价。


文丨梁琴

编辑丨李雨霏

封面及内文摄影 | 李英武

资料提供 | 纪连彬

美编 | 宋海娜

 责校 | 张翼飞

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